В „Отделът за измъчени поети“ Тейлър Суифт може да използва редактор
Ако е имало обща нишка — незабележим низ, в случай че щете — свързваща последните няколко години Резултатите от Тейлър Суифт са изобилни.
Близо 20 години след началото на кариерата си, 34-годишната Суифт е по-популярна и плодотворна от всеки път, насищайки ненаситната си фенска база и разширявайки се нейната културна доминация с съвсем непрекъснат поток от музика – пет нови албума плюс четири презаписани единствено от 2019 година Нейният финален дългосвирещ албум, „ Midnights “ от 2022 година, излезе в голям брой издания, всяко със лични спомагателни песни и колекционерски кавъри. Нейното рекордно турне Eras Tour е маратон от три часа и половина, включващ над 40 песни, в това число модифицираната 10-минутна версия на нейната балада за изгубената непорочност „ All Too Well “. В тази имперска епоха на нейното дълго царуване, Суифт работи съгласно водещия принцип, че повече е повече.
Какво разкрива Суифт в своя раздължен и постоянно самоугаждащ 11-ти LP, „ Отделът за измъчени поети “ е, че този интервал на продуктивност и търговски триумф също беше плевел интервал за нея, прочувствено. „ Мога да чета мислите ви: „ Тя прекарва времето на живота си “, пее Суифт в „ I Can Do It With a Broken Heart “, проникваща ария, която провокира блясъка и обожанието на турнето Eras, само че признава, „ Всички частите от мен се разрушиха, до момента в който тълпата скандираше „ още “. “ И въпреки всичко, тъкмо това продължава да дава, обявявайки два часа след издаването на „ Поети “, че — изненада! — имаше втори „ том “ от албума, „ The Anthology “, включващ 15 спомагателни, въпреки и значително непотребни, песни. от фолк-поп албумите на Swift от 2020 година „ Folklore “ и „ Evermore “. Трескавият „ Отдел за измъчени поети “ е цялостно завръщане към нейната компетентност: автобиографични и от време на време злобни истории за разрушени сърца, цялостни с подробни, препращащи текстове, които почитателите й ще се насладят на декодирането. Дълго, Лондон “), за малко се захваща с татуирано неприятно момче, което провокира ядовете на по-осъдителните хора в живота й (с дивите очи „ But Daddy I Love Him “) и стартира на чисто с някой, който я кара да пее в него – хм — футболни метафори (безтегловната „ Алхимията “). Темата на песента, която сграбчва най-вече заглавия в „ The Anthology “, сътрудник от Клуба на измъчените милиардери, който Суифт премисля като гамен от гимназията, е тъкмо там в странното изписване с основни букви на заглавието: „ благодаря ти, aIMee. “
На моменти албумът е завръщане към формата. Първите му две песни са мощно увещание за това какъв брой интуитивно Суифт може да призове зачервения делириум на жертван романс. Началната ария, „ Fortnight “, пулсиращ дует с пост Малоун, затрупан със синтезатори, е студена и следена, до момента в който реплики като „ I love you, it’s ruining my life “ въодушевяват песента да се размрази и да засияе. Още по-добра е бъбривата, лъчезарна заглавна ария, в която гласът на Суифт се плъзга по плавните арпеджи на клавиатурата, самоиронично сравнявайки себе си и любовника си с по-дръзки поети, преди да заключи: „ Това не е хотел Челси, ние сме съвременни идиоти. ” Много песни на Swift се губят в гъсти гъсталаци на личния си речник, само че тук шантавата специфичност на текстовете - шоколадови блокчета, кимване по име към другари, отпратка към поп създателя на песни Чарли Пут?! — е необичайно хуманизиращ.
Въпреки цялото си разгръщане, обаче, „ The Tortured Poets Department “ е необичайно изолиран албум, постоянно люлен в познатата, амниотична пулсация на Джак Антоноф произвеждане. (Аарон Деснер от National, който придава по-приглушена и органична сензитивност на звука на Суифт, продуцира и оказа помощ за написването на пет песни в първия албум и по-голямата част от „ The Anthology “.) Антоноф и Суифт работят дружно, откогато той взе участие към нейния блокбастър албум „ 1989 “ от 2014 година и той се трансформира в най-последователния й помощник. Има звукова тъждественост в огромна част от „ The Tortured Poets Department “ обаче – транспарантен декор, нежно туптящи синтезатори, ритми на дръм машина, които заключват Суифт в отрязано, чуруликащо стакато – което подсказва, че партньорството им е станало прекомерно комфортно и рискува да остарее.
С напредването на албума лириката на Swift стартира да се усеща необуздана, непрецизна и излишно многословна. Затаени реплики преливат и водят мелодиите си по заобиколни пътеки. Както направиха в „ Midnights “, вътрешните рими се умножават като декламиране на страници от речника: „ Светкавици на фотоапарати, удари за добре пристигнали, вземете кибритените клечки, хвърлете пепелта от перваза “, интонира тя в подскачащ каданс на „ Fresh Out the Slammer “, една от няколкото песни, които се опират прекалено много на наизустени затворнически метафори. Наркотичните облици са друго ентусиазъм за някои от най-баналните и главозамайващи трудове на Суифт: „ Флорида “ явно „ е адска дрога “. Щом казвате по този начин!
Тази ария обаче е една от най-хубавите в албума — гръмотевична колаборация с поп магьосницата Флорънс Уелч, която вее като ентусиазъм на прохлада въздух и разрешава на Суифт да употребява по-театрална и динамична хармония. „ Guilty as Sin? “, различен прелестен запис, е рядката продукция на Antonoff, която рамкира гласа на Суифт не в твърда електроника, а в атмосфера на софт рок от 90-те. По-специално в тези песни се появяват ясни облици на Swiftian: „ разхвърляна целувка по горната джука “ на утопичен ухажор, другари на 30 и няколко, които „ всички миришат на трева или дребни бебета. “
„ Кой се опасява от Little Old Me?, ”, който настръхва от отвращение от една грандиозна, бумваща палитра. Като се има поради голямата културна мощ, която Суифт има, и фактът, че тя си играе умело с хумора и иронията на други места в каталога си, е изненадващо, че тя не доставя това с (необходимото) мигане.
Много велики актьори са водени от възприятието, че са подценени и трябваше да намерят нови цели за гнева си, откакто станаха прекомерно сполучливи, с цел да претендират безапелационно за статус на новобранци. Бионсе, която доближи сходен миг в кариерата си, избра да огледа на открито. В неотдавна издадения си “Cowboy Carter ” тя се прицелва в расистките традиционалисти, които се задържат в музикалната промишленост, и концепцията за жанра като средство за затваряне или ограничение.
Swift's новият план остава закрепен върху нейния вътрешен свят. Злодеите от „ The Tortured Poets Department “ са няколко по-малко известни някогашни и, на ненадейно отровния „ But Daddy I Love Him “, „ wine moms “ и „ Sarahs and Hannahs in their Sunday best “, които цъкат с език на нашите решенията на разказвача за запознанства. (Някои може да спекулират, че това в действителност са изстрели против нейните лични почитатели.) „ The Smallest Man Who Ever Lived “ е може би най-задоволително злобната ария за разлъка, която Суифт е написала след „ All Too Well “, само че се основава на дисбаланс на мощността, който остава без подозрение. Честна борба ли е конфликтът сред най-малкия мъж и най-голямата жена в света?
Това е безизходен въпрос, който Суифт може би е желал да разплете повече в „ Midnights “, несиметричен LP, който все пак откри, че Суифт задава по-дълбоки и по-предизвикателни въпроси за пола, властта и старата жена, в сравнение с тя прави тук. В ущърб на „ Отделът за измъчвани поети “ е, че в лириката на Суифт се е промъкнало известно буйно обаяние от приказките. Той е съвсем само фокусиран върху спасението на сантименталната любов; Опитах се да преброя какъв брой песни копнеят за брачни халки и останах без пръсти. В последна сметка тази позиция кара албума да се усеща малко херметичен, лишен от дълбочината и стегната конструкция на най-хубавата й творба.
Swift промотира този албум с поетична тема с ръчно въведени текстове, спонсорирани библиотечни съоръжения и даже завършек, написан в стихове. Осезаема обич към езика и обаяние от методите, по които думите се свързват в рима, сигурно минават през писането на Суифт. Но поезията не е маркетингова тактика или даже хармония - тя е повсеместен метод на гледане на света и неговия език, обръщайки ги с главата надолу в търсене на нови смисли и благоприятни условия. Това също е форма на изкуство, в която много постоянно и в несъгласие с ръководещия принцип на актуалната империя на Суифт по-малкото е повече.
Силвия Плат един път назова поезията „ тиранска дисциплинираност ”, тъй като поетът би трябвало „ да отиде толкоз надалеч и толкоз бързо в толкоз малко пространство; би трябвало да изгорите всички периферни устройства. Великите поети знаят по какъв начин да съкратят или най-малко по какъв начин да редактират. Най-острите моменти от „ Отделът на измъчвания стихотворец “ биха били още по-пронизителни при неналичието на остатък, само че вместо това безпорядъкът остава, до момента в който Суифт държи незапален кибрит.
Тейлър Суифт
“The Tortured Poets Department ”
(Република)